domingo, 13 de junio de 2010
domingo, 30 de mayo de 2010
miércoles, 26 de mayo de 2010
sábado, 27 de marzo de 2010
MI POSICION HACIA EL VIDEO
¿Para que pienso usar el video?
R=El video lo pienso usar como un medio de expresión visual, documentando sucesos que consideré relevantes,igualmente lo pienso usar como registro de auto-performances.
¿Cómo me siento cuando filmo?
R=Me siento participe de la escena que estoy registrando. Me gusta dar detalle a lo que considero relevante , la espontaneidad igualmente la considero importante.
¿Qué espero del video?
R=Que me sirva para poder expresar mis inquietudes acerca de lo que observo y vivo cotidianamente...que aumente mi capacidad de observación.
¿Para que pienso usar el video?
R=El video lo pienso usar como un medio de expresión visual, documentando sucesos que consideré relevantes,igualmente lo pienso usar como registro de auto-performances.
¿Cómo me siento cuando filmo?
R=Me siento participe de la escena que estoy registrando. Me gusta dar detalle a lo que considero relevante , la espontaneidad igualmente la considero importante.
¿Qué espero del video?
R=Que me sirva para poder expresar mis inquietudes acerca de lo que observo y vivo cotidianamente...que aumente mi capacidad de observación.
Inicio de las imagenes en movimiento
EL MOVIMIENTO...
Según Bergson "La escencia de una cosa no aparece nunca al comienzo sino hacia la mitad en la corriente de su desarrollo cuando sus fuerzaz se han consolidado.La transformación se dá en el movimiento, en una sucesión de tiempos espaciales, a partir de elementos formales trascendentes (poses) sino atraves de elementos materiales inmanentes (cortes) ej:el cine
"La evolución creadora, el cambio en la duración o en el todo. La duración es cambio esto forma parte de su propia evolución ella cambia y no deja de cambiar.
La materia se mueve pero no cambia, el movimiento
el movimiento expresa un cambio en la duración o en el todo.
El movimiento es una traslación en el espacio y siempre remite a un cambio.
Más allá de la traslación, esta la irradiación y la vibración.
Si el todo no se puede dar es porque es lo abierto y le corresponde cambiar sin cesar, la libertad del movimiento
Debe fundirse en uno con la libertad de creación que en el puede hallar. Cuando estamos dentro de una duración de transformación. Existe un todo que cambia, y que en alguna parte está abierto.'Allì donde algo vive, hay, abierto en alguna parte, un registro en el que el tiempo se inscribe'
Por obra de las relaciones el todo se transforma, pero las relaciones no pertenecen a los objetos sino al todo.
Por obra de las relaciones el todo se transforma o cambia de cualidad.
Por lo tanto no hay solo imágenes instantáneas, es decir cortes inmóviles de movimiento, hay imágenes móviles de movimiento que son cortes móviles de la duración, por fin hay imágenes tiempo, imágenes cambio, imágenes relación, may allá del movimiento mismo
El movimiento tiene dos caras, por un lado lo que acontece entre objetos o partes y por otro lo que expresa la duración o el todo. En la transformación, la duración al cambiar la naturaleza, se divide en los boletos, el todo se divide en los objetos y e inversamente por el movimiento los objetos de reúnen en el todo... Y entre ambos justamente todo cambia, todo se transforma"
Según Bergson "La escencia de una cosa no aparece nunca al comienzo sino hacia la mitad en la corriente de su desarrollo cuando sus fuerzaz se han consolidado.La transformación se dá en el movimiento, en una sucesión de tiempos espaciales, a partir de elementos formales trascendentes (poses) sino atraves de elementos materiales inmanentes (cortes) ej:el cine
"La evolución creadora, el cambio en la duración o en el todo. La duración es cambio esto forma parte de su propia evolución ella cambia y no deja de cambiar.
La materia se mueve pero no cambia, el movimiento
el movimiento expresa un cambio en la duración o en el todo.
El movimiento es una traslación en el espacio y siempre remite a un cambio.
Más allá de la traslación, esta la irradiación y la vibración.
Si el todo no se puede dar es porque es lo abierto y le corresponde cambiar sin cesar, la libertad del movimiento
Debe fundirse en uno con la libertad de creación que en el puede hallar. Cuando estamos dentro de una duración de transformación. Existe un todo que cambia, y que en alguna parte está abierto.'Allì donde algo vive, hay, abierto en alguna parte, un registro en el que el tiempo se inscribe'
Por obra de las relaciones el todo se transforma, pero las relaciones no pertenecen a los objetos sino al todo.
Por obra de las relaciones el todo se transforma o cambia de cualidad.
Por lo tanto no hay solo imágenes instantáneas, es decir cortes inmóviles de movimiento, hay imágenes móviles de movimiento que son cortes móviles de la duración, por fin hay imágenes tiempo, imágenes cambio, imágenes relación, may allá del movimiento mismo
El movimiento tiene dos caras, por un lado lo que acontece entre objetos o partes y por otro lo que expresa la duración o el todo. En la transformación, la duración al cambiar la naturaleza, se divide en los boletos, el todo se divide en los objetos y e inversamente por el movimiento los objetos de reúnen en el todo... Y entre ambos justamente todo cambia, todo se transforma"
EL INICIO DE LAS IMAGENES EN MOVIMIENTO
Capturar la realidad, fué siempre la busqueda de los seres humanos. Desde las pinturas rupestres,la producción de artesanía ceremonial, las obras de arte griego, las del Renacimiento, los inicios de la fotografía, hasta la llegada del cinematógrafo,todos ellos fueron intentos que respondían a la necesidad de expresar el dinamismo de nuestra vida cotidiana. Con el cinematógrafo la idea de capturar la realidad en movimiento finalmente se hizo del todo posible El invento de los hermanos Lumieré inició una increíble revolución En la europa a finales del siglo XIX.
Capturar la realidad, fué siempre la busqueda de los seres humanos. Desde las pinturas rupestres,la producción de artesanía ceremonial, las obras de arte griego, las del Renacimiento, los inicios de la fotografía, hasta la llegada del cinematógrafo,todos ellos fueron intentos que respondían a la necesidad de expresar el dinamismo de nuestra vida cotidiana. Con el cinematógrafo la idea de capturar la realidad en movimiento finalmente se hizo del todo posible El invento de los hermanos Lumieré inició una increíble revolución En la europa a finales del siglo XIX.
miércoles, 24 de marzo de 2010
miércoles, 17 de marzo de 2010
martes, 16 de marzo de 2010
jueves, 11 de marzo de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
miércoles, 3 de marzo de 2010
PERFORMANCELOGÍA: Performance, fotografía y video: la dialéctica entre el acto y el registro. Rodrigo Alonso
PERFORMANCELOGÍA: Performance, fotografía y video "Las prácticas de la foto-performance y la video-performance, por ejemplo, tienden a privilegiar al registro como soporte antes que a la acción registrada. En contrapartida, obras como las de Ana Mendieta dan al registro la categoría de «huella» del acto original, mientras otras parecen desplegarse en situaciones aún más complejas, como podría ser el caso de los registros que la artista francesa Orlan realiza de sus intervenciones quirúrgicas o la superposición entre acto y registro en las fotografías de Cindy Sherman.
Lo que en todos los casos resulta evidente es que el registro no agota al acto y que éste no existe independientemente de aquél. Por el contrario, muchos artistas tienden a dimensionar o rediseñar la propuesta performática en función del medio de registro elegido, posibilitando una recepción diferente en cada caso (acto, registro), que les ha permitido trascender la instancia de la acción-transformada-en-objeto y su documentación."
Lo que en todos los casos resulta evidente es que el registro no agota al acto y que éste no existe independientemente de aquél. Por el contrario, muchos artistas tienden a dimensionar o rediseñar la propuesta performática en función del medio de registro elegido, posibilitando una recepción diferente en cada caso (acto, registro), que les ha permitido trascender la instancia de la acción-transformada-en-objeto y su documentación."
PERFORMANCE.
La elección del cuerpo como un medio de expresión es un intento por hacer frente a algún tipo de represión que, con el tiempo, vuelve a la superficie con todo el narcisismo que lo envuelve.Esta drástica visión del cuerpo del artista, que había permanecido reprimido durante largo tiempo bajo el régimen de la edad moderna,supone una transformación violenta en la autentica concepción de lo que es el arte visual.El cuerpo del artista se representa de una forma tan visceral que la dimensión social de la producción artistica humana, que se hallaba sometida a la represión desde la desaparición de las vanguardias historícas de las decadas de 1910.1920 y 30,aflora de nuevo.
El cuerpo del artista se convierte en expresivo,gestual,e ocaciones agresivamente reivindicativo (acosrde con los movimientos de protesta de la década del año 1960 1970)o quizá en cuerpo paródico,convertido en un bien de consumo.Inspirado en la retórica existencialista e individualista de la década de 1950 (de Sartre a la generación beatkin), con sus heroes de la action painting y las preocupaciones de la guerra fría acerca de la conformidad, al principio el arte corporal constituía una forma de proyectar el sufrimiento personal en "autenticidad",como en la figura trágicamente autodestructiva de Jackson Pollock, fotografiado y filmado mientras pintaba.A finales de la década de 1950 y principios de los 60, el arte corporal aspiraba en gran medida a exhibir el "yo"en toda su encarnación como una forma de reivindicación del propio "ser".
La elección del cuerpo como un medio de expresión es un intento por hacer frente a algún tipo de represión que, con el tiempo, vuelve a la superficie con todo el narcisismo que lo envuelve.Esta drástica visión del cuerpo del artista, que había permanecido reprimido durante largo tiempo bajo el régimen de la edad moderna,supone una transformación violenta en la autentica concepción de lo que es el arte visual.El cuerpo del artista se representa de una forma tan visceral que la dimensión social de la producción artistica humana, que se hallaba sometida a la represión desde la desaparición de las vanguardias historícas de las decadas de 1910.1920 y 30,aflora de nuevo.
El cuerpo del artista se convierte en expresivo,gestual,e ocaciones agresivamente reivindicativo (acosrde con los movimientos de protesta de la década del año 1960 1970)o quizá en cuerpo paródico,convertido en un bien de consumo.Inspirado en la retórica existencialista e individualista de la década de 1950 (de Sartre a la generación beatkin), con sus heroes de la action painting y las preocupaciones de la guerra fría acerca de la conformidad, al principio el arte corporal constituía una forma de proyectar el sufrimiento personal en "autenticidad",como en la figura trágicamente autodestructiva de Jackson Pollock, fotografiado y filmado mientras pintaba.A finales de la década de 1950 y principios de los 60, el arte corporal aspiraba en gran medida a exhibir el "yo"en toda su encarnación como una forma de reivindicación del propio "ser".
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